作为诺贝尔文学奖的获得者，莫言的文笔可谓行云流水般通畅。书中的描写浓墨重彩，透过文字仿佛看到了一望无际的似血的红高粱，瓦蓝的天空下如小岛一般的村庄。今天小编在这给大家整理了一些关于红高粱读书心得，我们一起来看看吧!
在晃荡的火车上看完这篇短篇小说，感觉不算好，不算差吧。
好的地方是作者善于留悬念，还有画面还原感强烈。作者会把故事描述分开几条线，在一件事描写到一小部分之后，在留有悬念之时描述这件事之前需要交代的事情。事情穿插的描述让读者同时窥探到几个故事的情节，这样让整个故事少了不少的铺垫，一开始就可以直入正题，打破了以往从时间顺序描述的常规。边讲故事边交代之前缺少的铺垫叙述，让故事也显得紧凑起来。
至于画面感的描述，则不得不称赞。作者的描述还原了一望无垠的高粱地的情景，读者看着文字就能想象到那片村庄，那边高粱，那座新建的桥，以及发生阻击日本车队当时桥两侧的情形。人物对话中也把东北话添加进去，让整个人物的形象也更加丰满了。
差的地方：
1、情节有些不合理。像文章中叙述的“奶奶”出嫁时，竟然娘家那边没有一个人陪同，这似乎有悖常理。还有“父亲”跑向奶奶时，一路上一直在河堤沿线，敌人的枪眼下奔跑，然后居然一枪未中，难道日本人一直没看到他?还有问题就是，所谓的钉耙挡车，只能挡的了一时吧。钉耙是临时放在桥上的。在小说的描述中，日本人和余占鳌的队伍枪战时可是有个间隙期，只要在间隙期把钉耙挪到一边，车辆就可以通行。日本人不至于那么笨，一直呆桥上不愿走吧?
2、心理描写过多。作者的角度是父亲给他的回忆来展开故事。或者从旁观者的身份，或者从父亲的角度来叙述故事。但是在故事中却加入了许多人物的心理叙述。比如奶奶死前心里历程，罗大爷的心理叙述等，都让人觉得有种不真实，作者在单方面揣测人物心理活动的感觉。
3、文章想表达他奶奶打破封建对女性的枷锁，给予她奶奶新女性的形象。但事实上不太成功。她奶奶既没有拒绝她家里给她安排的婚姻，也没有主动去追求她所希望的爱情。这一切的发生都是她不由自主的接受的。小说只能说描绘到她奶奶果敢，泼辣，有行动力的一面，但是在关于她爱情这一块，真没有表现出她新女性的一面。
总的来说，小说还原了当时东北的社会情形、大片高粱地的农村生活以及一个鲜活的抗日故事。描写的手法，插叙的安排都是很高超的。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此。摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构--村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索小说不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?
大概在一个月前，看了电影红高粱，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，今天中午又看了一遍。晚上，小说红高粱的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。
之前，我并没有在意电影红高粱是由小说红高粱改拍的。所以对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时间的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不知道诺贝尔和平奖会不会因此也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。
一个月前看红高粱，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。
得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。所以不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事相信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影〈红高粱〉里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道特别好。不知道是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹象，所以原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?
作为诺贝尔奖获得者，莫言受到了极大的关注。但他的作品内涵，却并非人人都愿去探索。读罢《红高粱家族》，我才发现其文字中蕴藏着的永恒的生命魅力。
小说讲述的故事并不特别，不过是“我”的爷爷——一个土匪，还有奶奶与高密东北乡的乡亲们抗日的斗争。奇怪的是，它却深深地打动了我。
或许是那数次出现对红高粱的描写，奠定了基调，赋予小说鲜明的特色吧。火红的挺拔的高粱，“不似后来杂种高粱的软弱”，象征着高密东北乡的坚韧不屈。几乎全乡被日军屠杀，是怎样的惨状啊，可偏偏人们还要抗争，他们生命在燃烧着，红红的火光映出心中的壮烈，与土地上无际的红高粱一起染红了整个世界。
一切的矛盾纠缠，也已经被火焰烧灼。土匪、共产党、国民党、百姓，面对穷凶极恶的日军，即使前一秒仍在你死我活地拼杀，此刻却毫不犹豫同仇敌忾。战火纷飞的年代里，每个生命都是粗砺的，有棱角，却也能被烧融锻造在一起。
或许，这壮阔斑斓的画卷，只有此时才能产生。成麻子本是典型的“顺民”，对时局漠不关心，对统治者奴颜媚骨，这种人生，只能充当黑暗的背景。可一次因惧怕而向日军出卖了乡邻，断送十几条人命后，他加入了八路军，终日英勇杀敌。在立大功后他披着狗皮上吊了，“从后面看是狗，从前面看是人”。原来，这样不起眼甚至被鄙夷的人，只要良知不泯，人性仍存，也能让生命活出独特的色彩!
小说至高明之处，在其写出了跨越时间的沧桑感。插叙、倒叙将故事打得支离破碎，“爷爷”“奶奶”“父亲”的称呼贯穿全文，主人当时却仍是青年，孩子。种种倒错、荒诞，让人体味出尽管光阴之易逝，可不变的，是笔下的一个个绝美的生命，不失悲壮，却又人性璀璨。
高粱红了，便是成熟。人的青春在抗争中流逝了，可又有什么要紧?在抗争中，人蜕变成真正的大写的“人”。今日的我们，能否从那粗砺壮阔的画卷中，领悟到生命的真谛呢?!
第一次看莫言的书是在我高三的时候，当时自己周遭充斥着一种十分不好的氛围，加之上有一种比较大的压力就难免使得自己在看莫言的书的时候出现很多的新的感触。
我的人格形成和鲁迅先生有着十分大的关联，对于莫言或者汪曾祺一类的作家其实在一开始并没有太大的兴趣，但在某个特定的环境再到特定的时间节点之时，就好似一种蛮深刻的缘分一般，突兀地看见对方的面颊。
当时看莫言的一本散文集子，也就是那本《会唱歌的墙》。莫言在自己的书中写下了很多的比较新鲜的事物感觉，让人读罢深感共鸣。在莫言的书中有一种十分明显的饥饿记忆，这个是和他小时候存在着的那种环境有着十分密切的联系，据他自己说，小时候家乡有过很多的自然灾害。
再加上一些时代特有的一种触感，就使得在莫言的书中充斥着一种大快朵颐的饭香味。孔夫子都说“食色性也”。
那种插着红枣的饽饽就成为了莫言对女性乳房十分深刻的描写。这种来自山东人的不加掩饰的描述依旧是存在着一种浓重的个人或者地域特色。《红高粱家族》是莫言较为早期的作品，我们在看的时候也是突然意识到在其中是有着一种时代的印记。
如果将其放在现今的这种环境之中，《红高粱家族》不一定会火。但是，在那样的一个西方文学随着西方的相关物质产物出现在莫言这一代的作者中，奇妙的化学反应就出现了。
马尔克斯的魔幻现实主义被莫言运用到了自己的书中。但是，《红高粱家族》中的那种魔幻现实主义其实并不是马尔克斯的一种衍生，按照莫言自己的话来说，其实在他写出这本书之后，西方的很多文学作品才开始大量涌入中国。
《红高粱家族》在现在的时代背景下来看的话，依旧是存在着其特有的性质的。单单是在体悟其中的种种，更多的却是一种开拓性。现如今在市面上出现的那些小说，露骨的不少，叙实的也不少。但是，终究是因为莫言之类的九头鸟将这个笼子撑大罢了。
在小说中，关于人性的探讨一直都未曾停歇。我们在理解这些林林总总的内容时，也一定是会有一些自我的共鸣。