爱，它有近万种诠释，《巴黎圣母院》中所释放出的爱的光线可完全移于爱斯美拉达，一读即知，爱斯美拉达所受着五个人的五种不同的爱。下面是由小编带来的有关巴黎圣母院读书心得5篇，以方便大家借鉴学习。
巴黎圣母院，一座闻名世界的古教堂，一座奢华的象征权力的教堂，一座阴森恐怖的教堂，她所为我展示的，是一种叫做命运的实景，和一种叫做爱的幻象。
初始，伽西莫多的出场仿佛给我投射了一个丑恶的影象。他的独眼，他的聋哑，他的驼背，他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时，他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭;青年时，他是一个表面风光但人人唾弃的“愚人王”。
他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。到后来，我才看清他那清澈、崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，这是怎样的一种单纯?他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情?他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的敲钟人。如此美丽，如此可敬的人性难道在他那丑陋的外表下就一文不值了吗?
相比而言，如果说伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。一开始，良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人--他收养了丑陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教…但是当故事的情节愈演愈烈时，我读懂了他精神世界中的畸形，他不择手段地“爱”，让他卑鄙地，变态地劫持爱斯梅拉达，并且因“爱”成恨地要置她于死地。这是一种自私的，低微的，霸道的“爱”，充满了病态的“爱”，那不算是爱，只是伤害…
然而，那书中最美的笔墨都倾注在了爱斯梅拉达身上：她美丽，因为她有一张天真清纯的脸孔;她善良，因为她的内心充满了同情和爱心。她可以为了保存甘果瓦的生命而嫁给他，她给饥渴难堪却无人理睬的敲钟人送水…她有菩萨一般无人能及的心肠，她有倾国倾城的美貌，她是善与美的化身!
在阅读的过程中，我深刻地感受到强烈的“美丑对比”，这不禁让我思索，人性的层层面面是多么复杂却简单：尽管人的精神世界是双面的，没有完全的丑，也没有绝对的美。但是，美就是进步的方向，美就是最原始的目的。就像书中说得那样：
“美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西。”
生活本身是丰富多彩的，每一个社会都存在着真善美与假丑恶的对立，雨果说“近代的诗神，以高瞻远瞩的目光来看事物。她会感到，万物中的一切并非都是合乎人性的美，她会发觉，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪就藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共”，生活中有美有丑，“美与恶并存，光明与黑暗相共”，他还说：“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。”
如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是那么残酷的事情啊!还有比人丧失本性更悲哀的么!
在这个暑假里，我品读了浪漫主义大师雨果的命运三部曲之一——《巴黎圣母院》。读完之后，我有许多感悟。
巴黎圣母院讲的是这样一个故事：克洛德指示敲钟人卡西莫多劫持爱斯美拉达。卡西莫多因此被判鞭刑，在行刑广场上，爱斯美拉达不计前嫌给他喂水。后来，爱斯美拉达由于受到克洛德的嫁祸而被判处死刑。卡西莫多从刑场就出爱斯美拉达，藏于圣母院，但却被克洛德就去交给了官兵。行刑之日，卡西莫多将克洛德从楼顶推下坠死，自己则在爱斯美拉达的遗体旁自尽。
对我来说，印象最深刻的一个情节是行刑之日，隐修女与爱斯美拉达母女相认。从相认到离别，从无比喜悦到万分悲痛，我的心也跟着跳动。一会儿替她们高兴，一会儿替她们悲伤。当读到隐修女用自己的生命去跟士兵们搏斗时，脑海中便浮现出那个场面：隐修女露出恶魔般的表情，发出嘶哑的吼叫，来保护自己的女儿。最后士兵越来越多，隐修女跪下来，流着泪，用凄惨的声音苦苦哀求他们，最后母女还是分离。睁开眼后，我再看看文字，十分感动，心想：这就是母爱的力量啊!
我由此想到了现实生活中的母爱。妈妈把好的都给了我，我却无数次的使她生气，使她失望，就拿那一次来说吧。那天，我放学没有回家，跟同学一起去广场上玩耍，因为玩得太尽兴，太开心，所以忘了告诉妈妈。天都快黑了，爸妈都不见我回家。爸爸妈妈就焦急的四处寻找。最后妈妈找到了我。妈妈看着我，眼神里透露着气愤。我不敢直视妈妈的眼睛，心里十分害怕。过了许久，妈妈扔出了一句话：“你跟我回家。”我听了以后，只好像个罪犯一样走在妈妈身后，乖乖地跟妈妈回家。回去后妈妈责骂我，我还理直气壮，跟妈妈顶嘴，心想：不就是出去玩了吗!有什么好大惊小怪的!我吵完后，妈妈的脸上不再是愤怒，而是悲伤。妈妈低着头，脸上满是失望的神色。过了很久后，她说：“你真是太令我失望了。”在那个时候，我就知道我错了，我真的错了。后来的那一天，饭照吃，衣照穿，不同的是妈妈没有跟我说一句话。之后，那件事过了好久才平息。
读了《巴黎圣母院》以后，我在心里暗暗下了决心：我要更加珍惜跟父母相处的每时每刻。我一定会朝着目标，努力前进的!
ANATKH(命运)是悲剧的永恒主题。从埃斯库罗斯到莎士比亚，从俄狄浦斯王到哈姆雷特，多舛的命途总是伴随着曲折的人生。
《巴黎圣母院》是西方众多经典悲剧中的一出小戏，但放在15世纪宗教改革和文艺复兴大潮的背景之下，就像茫茫大海上的一叶小舟，随波起伏，顺时入景，悲剧人物一个个出场了。
卡西魔多无疑是悲剧性最强、命运最为不幸的。他在巴黎圣母院渡过一生，长大后成为教堂敲钟人。他外表丑陋异常，是个半人半兽的怪物，具有野性，打小就被父母作为怪物遗弃，“他的不幸，在于还是太像人了”。丑陋外表遮蔽不了善良的内心和对美的追求，自打瞥见爱斯美拉达起，他就一直融化在对这个小可爱的向往追求梦境中，努力克制不让自己兽性的外表惊动自己弱小的美好心灵，也不因爱斯美拉达的嫌弃厌恶而放弃对美的追求，直到拥有这具美丽的死亡的躯体，被人分开后便化为齑粉，就像马尔克斯笔下的梅梅升上天空、卡尔维诺笔下的柯西莫拉着气球，有形化无形，瞬间变永恒。我想起了简妮•爱瑞的名言，“你以为我丑，就没有灵魂吗?”。无疑，卡西魔多不但有灵魂，而且比上帝宠爱的克洛德、比国王宠幸的浮比斯高贵的多，充实的多。
克洛德•弗罗洛，这个上帝的代言人，要光环有光环，要学问有学问，可当国王座上宾，可让检察官为其卖命。同样，他也是不幸的，他的不幸在于既想把自己奉献给上帝，又忘不了尘世的种种欲念，他自认为淫荡、邪恶的欲望。世俗点，弗罗洛不是坏人，他出身破败的贵族家庭，父母死后，肩负事业打拼、抚养弟弟的重任，也有一颗慈悲的心将卡西魔多从弃婴抚养大。在事业有成，弟弟也快长大成人的时候，与上帝发生了分歧，追求起俗世的爱情或者爱欲。教士的身份让他不能光明正大地追求爱斯美拉达，只能内心煎熬自己，背后诅咒情敌，得不到的，就想方设法让她毁灭。他牺牲了弟弟，也葬送在自己亲手抚养大的卡西魔多手中。
爱斯美拉达，海伦一样的存在。所有的美好、所有的欲望都因她而生，所有的毁灭、所有的罪恶都随她而来。鲁迅说过，“悲剧是把美好的事物毁灭给你看”。整部剧都是围绕爱斯美拉达的美如何一步步毁灭了弗罗洛、毁灭了卡西魔多，而自己又被自己的美所毁灭的展开的。ANATKH，这都是ANATKH。爱斯美拉达是一朵来不及盛放的玫瑰，然而群蜂已经嗅到了她的芬芳，各种斗争、各种罪恶都在她身旁上演。终于，在清晨的露水中，在黎明到来前，这朵含苞待放的玫瑰倒下了。原来，她生长在杂草丛中，生长在她不该生长的地方，生长在她不该来到的时代。
亚里士多德说过，悲剧应当引发观众对剧中人的怜悯，以及对命运无常的体会。好的悲剧都是让人有所思考的，而不是看赚了多少观众眼泪。
雨果先生在这部剧中，穿插了大量的对建筑物，尤其是中世纪教堂建筑的思考。他把中世纪的建筑比喻作人类的巴别塔，赋予建筑无比的灵性，他说，“人类社会初始的六千年历史中，从印度斯坦最古老的佛塔，直到科隆的大教堂，建筑艺术始终是人类最伟大的著作。这是千真万确的，不仅一切宗教象征，而且全部人类思想，在这部鸿篇巨制中，无不有其一页，无不有其丰碑”。我们把这些对建筑物的思考权当一种旁白吧，也许它说出了作者本想说又不便说的东西。
圣母院里的钟次第地敲响，咚咚，咚咚……沉重地，凄婉地，好像在陈述着一个故事。
那是些浓烈得化不去，深刻得褪不了的形象：独眼的敲钟人伽西莫多，美丽善良的爱斯梅拉达，还有渊博却邪恶的克洛德副主教。
初始，伽西莫多的出场仿佛给我投射了一个丑恶的影象。他的独眼，他的聋哑，他的驼背，他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时，他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭;青年时，他是一个表面风光但人人唾弃的“愚人王”。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。到后来，我才看清他那清澈、崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，这是怎样的一种单纯?他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情?他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的敲钟人。如此美丽，如此可敬的人性难道在他那丑陋的外表下就一文不值了吗?
相比而言，如果说伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。一开始，良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人——他收养了丑陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教……。但是当故事的情节愈演愈烈时，我读懂了他精神世界中的畸形。他不择手段地“爱”，让他卑鄙地，变态地劫持爱斯梅拉达，并且因“爱”成恨地要置她于死地。这是一种自私的，低微的，霸道的“爱”，充满了病态的“爱”，那不算是爱，只是伤害……
然而，那书中最美的笔墨都倾注在了爱斯梅拉达身上：她美丽，因为她有一张天真清纯的脸孔;她善良，因为她的内心充满了同情和爱心。她可以为了保存甘果瓦的生命而嫁给他，她给饥渴难堪却无人理睬的敲钟人送水……她有菩萨一般无人能及的心肠，她有倾国倾城的美貌，她是善与美的化身!
怎么能不引起我的思考?人性的层层面面是多么复杂却简单：尽管人的精神世界是双面的，没有完全的丑，也没有绝对的美。但是，美就是进步的方向，美就是最原始的目的。就像书中说得那样：
“美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西。”
《巴黎圣母院》是法国文学家维克多雨果所写的著作，是大小读书爱好者所熟知的世界名著。故事围绕着富有历史积淀的巴黎圣母院展开，主角有美丽的吉普赛女人、狡诈的副主教和被副主教养大的丑陋驼背敲钟人。该著作被多国翻译及改编为电影、电视剧及音乐剧。该著作不止可以年少时品读，更在即将步入社会时品读，会得到更加不同的感受与体会。
作者维克多雨果生活在一个动荡并文化激荡的时期，他以笔杆来挑逗，激起人们内心中的反抗。运用许多的冲击对比来达到抒发本真思想。充满浪漫主义的他，以巴黎圣母院的小说，通过描写善良的吉普赛少女爱斯梅拉尔达在中世纪封建专制下受到摧残和迫害的悲剧，反映了专制社会的黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的残酷 ，突出了反封建的主题，充分表现自身的特色。
巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人加西莫多为救女郎舍身。故事情节复杂，人物性格夸张，整部作品以色彩浓郁的笔墨写出，充分体现了浪漫主义小说的特点。小说在内容的安排中，将腐朽的封建王朝和高尚纯洁的“奇迹王朝”，两个法庭，两种审判，两个绞架，两个社会等进行对比描写。而在细节上体现美与丑的对比，善与恶的冲突，悲剧中又能体现喜剧，种种任务上的性格突出到种种特色赋予了巴黎圣母院不一样的历史风貌，给人以情感上的共鸣。
年少时看，感受的是人物本身的性格特色之间的冲突。通过这几种矛盾对照格局，小说实现了“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存”。浅层的联想到悲剧的存在是为了衬托其中的矛盾。
即将步入社会时重温，感受更多是联想现在的社会，现在自己身边的社会以及自己的存在。社会同样是多彩的，在彩色的其中也包括了黑暗与光明两种色彩，它们都不是纯粹的颜色，其中会参杂其他的颜色，正因为社会是由人所组成的大家庭，所以才会有这纯粹中带着不纯粹的我们。其中的丑与美，善与恶，悲剧与喜剧，统统会出现在人们的身边。其中的冲突又何其多，而与此同时，抨击的又会是什么，就靠个人体会与着重。步入社会，就是进入新的社会，将体会更加不同的世界，从而更多的是从学会学习到学会生活。人无法自我生活，只能依靠社会，所以只能你去适应社会，而不能让社会来适应你。从《巴黎圣母院》著作中，更多的是体会现在自身的社会情况，从而有想法的走出一条适合自己的路，一条自己能迎接走向社会的路。