《茶馆》这部小说看后总是叫人悲愤不已。为什么可以让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子?这种世道也太不公平了，但那时的人们又能说什么呢?下面给家分享一些关于《茶馆》读书心得体会，方便大家学习。
旧社会的黑暗往往比我们想象中的要可怕许多，和现在比起来简直就是一个天上一个地下，而《茶馆》这本书很好的向我们诠释了这中间的天壤地别。
这本书的作者是老舍，他把人物的一言一行，一举一动描绘的淋漓尽致，把当时旧社会的黑暗一一揭露出来，似乎看到的那些，就是自己曾经亲身经历过的这本书最重要的场景就是在当地有名的裕泰茶馆，他经历了好几代掌柜，早已将社会的黑暗、不公平和是非给看透了，每天来这里的都是有权有势的旗人，偶尔来几个到这里做生意的。
我印象最深刻的一个片段是：有一天，茶馆的生意正兴隆，王掌柜正忙着招呼两位很有地位的旗人，突然，来了一对母女，她们穿的衣衫褴褛，可见她们过的苦不堪言，掌柜本来想好好招待他们，但是因为今天生意正忙，达官贵人又多，不得不让小二将他们请出去，但那妇人就像受了惊似的，死活不肯出去。读后感·突然，她大声喊道：“谁能让我女儿吃的好，穿的暖，我就把她卖给谁!”天呐，可怜的母亲为了能让女儿过的好，不惜忍痛送走她，想必这个母亲是有多爱和多舍不得她的孩子啊。
和他们对比一下，我们岂不是生活的太幸福了，他们在忍饥挨饿的时候，我们在嫌弃饭不好吃，他们受冷受冻时，我们还在埋怨衣服不漂亮。俗话说，没有对比就没有伤害，他们的生活，给了我们一记响亮的耳光，想想他们的日子，再看看我们的日子，他们有的，我们也有，他们没有的，我们还有。我们还有什么理由去埋怨社会，埋怨生活呢?
幸而，最后有一位好心人让那对母女吃上了饭。旧社会的黑暗，让我们明白了我们的生活是来之不易的，务必要珍惜现在的生活!
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的好处。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放性命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈发奋下。他逐渐小有成就。在之后的创作过程中，这样的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之因此有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干净、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时刻变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人三教九流不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发茶馆掌柜)二、松二爷胆儿小，人却不坏)三、常四爷正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的`茶观众，要找出几个掏心掏肺阿婆还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少透过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?简直是换包装不换资料。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”专给洋人、官员带给女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让咱们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“多谢!多谢您留予咱们如此宝贵的财富。”
已经记不清这是第几次读《茶馆》了，上一次大概是还在学校，老师给放了电影《茶馆》，观影结束后，意犹未尽又找来老舍先生的剧本《茶馆》来读。
此去经年，许是十年后再读《茶馆》，然而每一次都有不同的感受。
《茶馆》写于1956年，一间陋室，几方小桌，一壶开水几个茶杯，来来往往几张历经岁月沧桑的脸，就展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。
老梁在讲《驴得水》话剧改电影的失控中提到，话剧表演可以再时间线上做巨大改变，但是人物却不可太多。如果真的要写剧本，老舍先生的《茶馆》绝对是教科书级的圣经。抛开剧作的思想性和深刻性不谈，这部三幕剧有着剧本最完备的元素。
人物表简洁明了，往往一个词，半句话就把人物的性格交代完全。三幕剧地点集中且封闭，给了话剧舞台最好的发挥空间，灵魂性人物只有一个，王利发在三幕剧中不但是主角，也牵制着整个剧情的发展，甚至可以说，他掌控着这部剧的节奏。引领着起承转合和结局。
《茶馆》对于表演来说可以说是极易操控的，好的演员，看到如此指向明确的剧本，除了在精神和思想境界领悟，自由发挥表演艺术的空间很大。比起刘震云写饥民人多“前不见头后不见尾”，老舍先生的剧本简直是导演和演员的福音啊。比起那个我们自小就熟悉写《骆驼祥子》的文学家，其实老舍先生也是一名极其优秀的剧作家。记得第一次读到“拉着空车走了几步，他觉出由脸到脚都被热气围着，连手背上都流了汗。可是，见了座儿，他还想拉，以为跑起来也许倒能有点风。”感觉画面感极强，如今想起来，小说和剧组之间果然沟壑有别，如何表现那“跑起来也许倒能有点风?”人物的心理多数时候是无法在舞台上直接呈现的，但是读《茶馆》并不觉得简单、直白、不够深刻，秘诀在于——人物的对话。
“改良!改良!越改越凉，冰凉!”一句老百姓的拉家常话，写尽了老百姓的无奈、悲凉和战战兢兢，对于这个时代，无需解释和评判得更多。众所周知，深刻的道理，哲学的议题并不是老百姓的寻常话，在《茶馆》里，你看不到那些文绉绉的话，一启幕，老北京的京片子就迎面而来，即便是不在舞台上，那些话语似乎也从书本上走了下来，成了人物嘴里的台词，带着特有的京味，这就是真正的剧本的魅力啊。
剧本剧本，一剧之本。直到今天，人艺的老艺术家们还以在舞台上表演话剧《茶馆》为荣，《茶馆》依旧活跃在舞台上，80年代，被改编成电影的《茶馆》剧集了老一辈表演艺术家于是之、蓝天野、英若诚、黄宗洛等人，也成为了一代经典。跨越了时光，穿越了历史，到今天，这依然是一部每读历久弥新的剧作。
《龙须沟》从思想性艺术性上来讲，就距离《茶馆》远了。我怀疑写于1950年的《龙须沟》是不是有老舍先生急于歌功颂德的嫌疑，当然这并不是说《龙须沟》所写的一切是虚假的，但是六十多年过去了，再读到《龙须沟》，对比《茶馆》总是能读到里面的一种言不由衷。太红火、太和平、太一片和谐反而让镜头失去了魅力，就像一部大团圆大剧，总不如一部高潮迭起的剧作吸引人一样。《龙须沟》里也有悲剧，但是却不如《茶馆》动人心魄，并不是妮子的生命不如老掌柜的珍贵，隔过历史的尘埃，再回头看，老舍先生一定没有想到自己的命运和妮子一样。虽然来到了新社会，妮子陈尸的地方变成了清流，而他自己陈尸的地方呢?本是清流，他又对不起谁，又为何一定要如此呢?
《茶馆》中的人间百态即是如此，虽然一生为顺民，坚持“莫谈国事”，紧跟改良步伐，但是也逃不过一尺白绫的命运，老舍先生看尽人间百态，活到了清流的时代，但是仍然难逃自沉太平湖的命运。
想及此，不禁唏嘘感慨。所有的一切，都经历了时光的洗礼。几十年后，一切见分晓。虽然当年的《龙须沟》一定要比《茶馆》更鼓舞人心，但是最后留下来大浪淘沙的，是《茶馆》。
,读老舍先生的剧本，一定要注意里面动词的运用，和接地气的表达法。
年轻时我以为华丽的形容词才是写作，读了几十年书，才明白一个道理，能写好“动”的人才是真正的文学大家
近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：
书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。
书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，拉皮条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉皮条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。
我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。
《茶馆》是以北京一座茶馆为舞台，事实上，一个大茶馆就是一个小社会，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀混战时期和国民政府在大陆的统治崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向。《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大!中国人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方!在《茶馆》看到了地道的中国人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧?”我也很喜欢刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢?”中文里真有微妙的意义!
在《茶馆》里，我们处处可以看到老舍其作为一个语言大师的风范。《茶馆》中，十几个人物依次登台，却个个形象立体，性格鲜明，从中我们可以看出其写作语言的性格化，时代化，应人切景;老舍以笑写悲，寓庄于谐，以幽默风趣的语言辛辣地讽刺了那些于三个时代中光怪陆离的丑类;北京化的口语也是本剧一大特色，给穿梭于茶馆中的人物注入生命。
《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
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