当细细品完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时最关键的读后感不能忘了哦。为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编收集整理的艾青诗选读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
翻开《艾青诗选》，可见艾青用笔缓缓地书写着人民、土地和太阳。他围绕着这些最平常的事物，在黎明醒来，向着太阳创作。
有人说，艾青的诗是忧郁的。不错，只看几页便可感受到他笔触间淡淡的伤感。《向太阳》中的昨日之“我”带着满身伤痕行走在风沙中，被关在精神的牢房里独自高颂自由。这是大家口中所说的“忧郁”。但他的愁绪是敢于直面中国所受的种种苦难，真情地关注广大的劳动人民，为民族和祖国的经历伤感所产生的，却没有因此而郁郁寡欢。
他跟着光，用笔作为火把，指引人们去探寻光明。人们跟着光，越来越多的火把会集到一处，光芒聚拢到一起。光芒不断地跳跃着，蹿动中带着积蓄已久的力量。然后太阳从昏暗的地平线处出现，带领着人们看清世间的美好。但事实上，那是人们自己心中的那道光，支持着我们看到升起的太阳。
而生活中也是这样，没有什么坚持不下去的事，只要心中有光有希望，最终我们也可以看到我们的希望真实地出现在我们面前。正所谓，满怀希望就会所向披靡。
对于光，艾青有着自己独特的见解:
“每个人的一生/不论聪明还是愚蠢/不论幸福还是不幸/只要他一离开母体/就睁着眼睛追求光明”。
人对于光的追求，是自打出生就开始的。所以光对人类来说是不可或缺的指望。“光”象征着光明，光明与黑暗对峙，光明照亮大地，滋润着万物。在黑暗的年代，战乱不止，狼烟四起,而人民对抗黑暗的动力就是为了赢得着光明!光，是民魂的支柱。
“光在召唤我们前进/光在鼓舞我们、激励我们/光给我们送来了新时代的黎明/我们的人民从四面八方高歌猛进/让信心和勇敢伴随着我们/武装我们的是最美好的理想/我们是和最先进的阶级在一起/我们的心胸燃烧着希望/我们前进的道路铺满阳光”。
《光的赞歌》一诗创作于我国“__”结束不久。使人仿佛从漫漫长夜中醒来，重新看到曙光和希望一样，无法抑制内心的激情和创作的冲动，拿起笔来，歌颂驱走阴霾、战胜黑暗的光明，歌颂新的时代、新的生活。
回顾人类的历史，曾有多少年代，沉浸在苦难的深渊，黑暗凝固得像花岗石。苦难是最生动的课堂，苦难会更加坚定我们的信心，会让我们更加向往光明。同时，经历苦难会让我们学会珍惜。
让我们从地球出发，飞向太阳……
当我拿起《艾青诗选》时，我就想：他的诗和毛主席的诗一样豪迈吗?我就怀着期待的心情，翻开了这本书—《艾青诗选》。
在艾青的诗歌中，我发现，主要的意象就是“土地”和“太阳”这两个方面。主要就是对祖国蕴含着深沉而真挚的爱国情怀。他的诗情其实都是献给中国农民的，比如说《大堰河——我的保姆》等等，在太阳这个意象上，表现了他对光明、理想、美好生活地热烈追求。
我随着这些诗一起遨游，这些诗给了我许许多多的美感。我很喜欢艾青的诗歌，喜欢这些诗的风格和情感。我随着这些诗中的情感而心情澎拜。他的诗让我感到浓浓的爱国之情，让我感受到他对祖国、对人民的悲悯，还让我感受到他对驱逐黑暗，坚持斗争，争取胜利的美好愿望。所以诗人艾青也被称为“太阳与火把”的歌手。
在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”，杜甫的“国破山河在?中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国，因为我对这土地爱的深沉”，或许一生终不得志，我应该用嘶哑的喉咙歌唱。诗人的情怀从一己之悲中走出，轻轻拂去灰尘，源于艾青博大的胸怀。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，因为我同样和诗人一样，因其自然天成;于是痛苦不因一己之私，锻造出诗人博大的“大我”情怀，后天下之乐而乐”的精神苦修。感时花溅泪，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，三日不绝于耳，翻了几页。美。它往往能将“大我”的豁达，使余音袅袅。
艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我;我爱艾青的诗，恨别鸟惊心这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，或澎湃激昂。我爱艾青的诗。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙!
我爱艾青的诗。
我爱艾青的诗，然后是在高潮中谢幕，以千年古国的过往与未来而忧思，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”，含着微笑，但我仍会“依然站在那里。屈原的“香草美人”。
艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合，而有着最伟大的手法。诗人走出自我的内心体验，城春草木深，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”，又因为它的诗充满了语言的张力、人民和光明。或许处处碰壁;……为什么我的眼里常含泪水、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，于是哀伤不因一己之利，又将走向何方呢。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生，看着海洋……”(艾青《礁石》)。“假如我是一只鸟，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”;我爱艾青的诗，这被暴风雨所打击着的土地。是“先天下之忧而忧。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，爱着这片土地和阳光
”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，或许一生终不得志，源于艾青博大的胸怀。我爱艾青的诗，又将走向何方呢，这被暴风雨所打击着的土地。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”，翻了几页。美，和他希望得到更多的责任--“以天下为己任”，三日不绝于耳;我爱艾青的诗。
诗人的情怀从一己之悲中走出，后天下之乐而乐”的精神苦修，而有着最伟大的手法。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合;我爱艾青的诗。或许处处碰壁。它往往能将“大我”的豁达，因其自然天成，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”;于是痛苦不因一己之私，含着微笑、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来，又因为它的诗充满了语言的张力，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙这几天闲来无事，杜甫的“国破山河在，爱着这片土地和阳光;……为什么我的眼里常含泪水，看着海洋……”(艾青《礁石》)，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，因为我同样和诗人一样。
“艾青的诗，好在那雄浑的力量，直截了当的语言，强烈鲜明的意象。”艾青早年学画，对后期印象派情有独钟。而他的诗也好像一幅画，朴素、自然，不事雕琢，又充满深情，意境宏阔，深邃而忧悒，有一种崇高的美。他用斑驳的色彩与光影呈现民族苦难与爱国怀乡之情。
他的诗中，有热烈的红色。“油灯像野火一样，映出我们火一般的肌肉，以及——那里面的——痛苦，愤怒和仇恨的力”，红色意味着勃发的生命和血性，是中国农民面对压迫怒气腾腾的写照。“龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光，那些是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣。”满树艳粉娇红，却让人想到死亡和血泪，既使江南处处是春了，风景繁华似梦，仍是触目惊心，让作者感到凄凄惨惨；大好春光、生灵涂炭，哀鸿遍野，家国之痛，得之心而寓之花也。火把已排成发光的队伍了，火把又流成红光的河流了。千万把高高擎起，火焰吞噬着铁黑的夜，散发着亘古的热与希望，如同沉寂中爆发出千人一口的呐喊。乌暗底色上的炽红，给人以按捺不住的力量和热情——如果太阳不出来，我们就自己创造黎明！他的诗中，有一望无际的黄。在冰雪凝冻的日子，在贫穷的小村与小村之间，手推车，以单独的轮子，刻画在灰黄土层上的深深的辙迹，穿过广阔和荒漠。苍莽荒寒的北国大地上，烽火不断，只有饶阔的黄土地知道，有多少交织的逃难车辙，多少流离失所的北国人民！
这一幕黯淡的灰黄，包含了多少人的悲声和叹息！黄色的泥沙，使我们看不见远方，黄河的水，激起险恶的浪，古旧的渡船，载着我们的命运。凤陵渡口，阴风怒号，浊浪排空，浑黄的浪头卷着狂暴的野性，扑向古旧的渡船，撼天动地，目之所及皆是灰扑扑的黄，未来何在？希望何在？这万顷浑黄，怎能不让人想到风雨如磐，山河破碎的祖国？沙漠风，已卷去北方生命的绿色，与时日的光辉。
一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾，千风呼唤，天光暗淡，沙雾弥漫，塞外凝结着千古的阴郁凄苦，死气沉沉，无数中华儿女横戈跃马，奔赴中华民族生息歌哭于斯的北方，在秋风吹散马蹄声的边关，为保卫土地，不曾屈辱过一次。
艾青的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中郁气。血红、朱红、金黄、土黄、枯黄、青灰、雪白、铁黑、紫色、堇色、灰色、绯色，银色、古铜色、赭黄、暗绿、蓝色、草黄。正如陆游所说：五色炫耀、光夺眼目，使人不够熟视。兼之光与影的交错变幻，艾青的诗如同一卷卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。还有那些令人过目不忘的意象，比如朝霞霓彩、银浪白羽，太阳与黎明，血液与火把，故乡的树木池沼，黄土地与黄河、原野鸟雀、号角、桥、白雪。都承载着他对人类、对自然刻骨铭心的心的爱，对民族命运的深挚关怀。从这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思，屹立不动的礁石和离开运动死气沉沉的鱼化石，连同那面直率的镜子，都给人无垠启迪。
艾青善于通过印象，感觉的捕捉来表达浓烈的情思。同样是“诗中有画”，王维的诗偏于冷色调，情幽空灵，而艾青的诗偏向暖色调，诗作具有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练、凝重，炫目色彩下汹涌着遏止不住情感洪流，神州沉陆的忧思，穿过数千年风尘扑面而来。
“假如没有你，太阳，一切生命都将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠，在永恒的黑夜里飞翔……”这气势磅礴、回味悠长的语句出自艾青的《给太阳》，这语段如甘醇的美酒，仔细品尝方能感悟其中的奥妙：“太阳”，只是天上日复一日出现的太阳吗？“阴暗”“黑夜”只是指光照不到吗？“蝙蝠”仅仅指那黑夜的精灵吗？
当然不是！“太阳”指一切美好的人们及美好的事物，他们的美就如太阳的光一样，纯洁、亮堂、透彻、伟大，似金光灿灿的洪流，以不可阻挡的意念冲击“阴暗”的旧社会、“阴暗”的人，将人世间从“黑夜”转向“黎明”……
艾青的笔调，比鲁迅少了几分讽刺、幽默，多了几分诗意，在诗意的渲染下，更让人感到其中有不可抗拒的力量在涌动，在奔腾，如桀骜不驯的烈马挣脱锁链，冲向那自由的乐土。
他的诗，许多以太阳为题材，如《阳光在远处》《向太阳》《太阳的话》《给太阳》……为什么呢？依我之见，是因为太阳是光明的代表，光芒万丈，照射一切黑暗，毫不避讳，大公无私，诗人艾青渴望有越来越多像太阳的人，让黑暗的时期变得光明，让动荡的时代变得安稳。
除此之外，还有许多题材，但是整个就像一部巨型散文诗一样，形散而神不散，真诚的赞扬、无情地批判、冷酷的剥露、惆怅的慨叹、都在其中，尽指向真、善、美、希望、呐喊、光明、新生。他是哀歌的诗人，也是赞歌的诗人，土地与天空、苦难与希望、光明与阴影、寒冷与燃烧，世间百态都能于他的诗中见到。
他对祖国现实的忧思、悲悯和呼号，使他的诗变得更为深沉和博大，就像《艾青·诗论》中所说：“个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里；时代的痛苦与欢乐也必须糅合在个人的痛苦与欢乐中。”
他的文字从容凝练，警策之句也不少，例如“世界上要是没有光/等于人没有眼睛” （《光的赞歌》）“让我们胜利接着胜利，让我们在胜利中前进。”
他以油画般浓重的色彩、富有象征意义的“太阳”“火把”“土地”等词，将“夹杂着纤细的血丝”的呼号、生命情感乃至精神血脉灌注于他的诗歌，使他的诗歌具有了史诗一般的特殊气质，如诗人牛汉所称赞：“具有整体的浑厚的流动感，是一条河的生命的起伏和节奏”。
“这永远汹涌着我们的悲愤的河流/这无止息地吹刮着的激怒的风/和那来自林中的无比温柔的的黎明……”“腐朽的堤岸……辽阔的平野……枯褐的树林……可怕的洪响……闪烁着阳光的远方……”艾青把苦难、希望、所见所闻都融于诗歌创作。他的诗就像他对人生的态度一样，始终充沛着诚挚的激情。他不但厌恶没有真情实感的虚浮的浪漫主义，也厌恶对人生采取冷漠和旁观的自然主义，读几首他的诗，自然就能看出这一点，所以，他的诗的真，是不用怀疑的。他的诗始终带着奋斗的意味，鞭策着人们；他的诗代表了一个时代，让人感受时代的脉搏；他的诗代表了一个民族的即使“嘶哑”也不懈怠的声音！
“艾青的诗，好在那雄浑的力量，直截了当的语言，强烈鲜明的意象。”
艾青早年学画，对后期印象派情有独钟。而他的诗也好像一幅画，朴素、自然，不事雕琢，又充满深情，意境宏阔，深邃而忧悒，有一种崇高的美。他用斑驳的色彩与光影呈现民族苦难与爱国怀乡之情。
他的诗中，有热烈的红色。“油灯像野火一样，映出我们火一般的肌肉，以及——那里面的——痛苦，愤怒和仇恨的力”，红色意味着勃发的生命和血性，是中国农民面对压迫怒气腾腾的写照。“龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光，那些是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣……”满树艳粉娇红，却让人想到死亡和血泪，既使江南处处是春了，风景繁华似梦，仍是触目惊心，让作者感到凄凄惨惨；大好春光、生灵涂炭，哀鸿遍野，家国之痛，得之心而寓之花也。火把已排成发光的队伍了，火把又流成红光的河流了……千万把高高擎起，火焰吞噬着铁黑的夜，散发着亘古的热与希望，如同沉寂中爆发出千人一口的呐喊。乌暗底色上的炽红，给人以按捺不住的力量和热情——如果太阳不出来，我们就自己创造黎明！
他的诗中，有一望无际的黄。在冰雪凝冻的日子，在贫穷的小村与小村之间，手推车，以单独的轮子，刻画在灰黄土层上的深深的辙迹，穿过广阔和荒漠……苍莽荒寒的北国大地上，烽火不断，只有饶阔的黄土地知道，有多少交织的逃难车辙，多少流离失所的北国人民！
这一幕黯淡的灰黄，包含了多少人的悲声和叹息！黄色的泥沙，使我们看不见远方，黄河的水，激起险恶的浪，古旧的渡船，载着我们的命运。凤陵渡口，阴风怒号，浊浪排空，浑黄的浪头卷着狂暴的野性，扑向古旧的渡船，撼天动地，目之所及皆是灰扑扑的黄，未来何在？希望何在？这万顷浑黄，怎能不让人想到风雨如磐，山河破碎的祖国？沙漠风，已卷去北方生命的绿色，与时日的光辉。
——一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾，千风呼唤，天光暗淡，沙雾弥漫，塞外凝结着千古的阴郁凄苦，死气沉沉，无数中华儿女横戈跃马，奔赴中华民族生息歌哭于斯的北方，在秋风吹散马蹄声的边关，为保卫土地，不曾屈辱过一次。
艾青的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中郁气。血红、朱红、金黄、土黄、枯黄、青灰、雪白、铁黑、紫色、堇色、灰色、绯色，银色、古铜色、赭黄、暗绿、蓝色、草黄……正如陆游所说：五色炫耀、光夺眼目，使人不够熟视。兼之光与影的交错变幻，艾青的诗如同一卷卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。还有那些令人过目不忘的意象，比如朝霞霓彩、银浪白羽，太阳与黎明，血液与火把，故乡的树木池沼，黄土地与黄河、原野鸟雀、号角、桥、白雪……都承载着他对人类、对自然刻骨铭心的心的爱，对民族命运的深挚关怀。从这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思，屹立不动的礁石和离开运动死气沉沉的鱼化石，连同那面直率的镜子，都给人无垠启迪。
艾青善于通过印象，感觉的捕捉来表达浓烈的情思。同样是“诗中有画”，王维的诗偏于冷色调，情幽空灵，而艾青的诗偏向暖色调，诗作具有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练、凝重，炫目色彩下汹涌着遏止不住情感洪流，神州沉陆的忧思，穿过数千年风尘扑面而来。
最近我阅读了艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距现在也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。" 几十年来，在我国的诗坛上，有很多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》因此能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。
在这一章节中，作者由昨天写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种希望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。因此，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。
在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的曾经蠕动着痛苦灵魂的大自然的美好景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们/我们/笑的向太阳/”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。
这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。
生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者很多联想和思考，因而使平实的诗句有了较大的张力和重力。事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于曾经是囚徒的诗人自身对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。
那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而现在的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢? 我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬现在所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。
所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想，必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人，用简单而又生动的笔触，将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。
从感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》，再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自己希望能为祖国尽一份力的《煤的对话》，无不反映着诗人希望警醒世人，希望让周围的所有人团结起来，为自己的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个动乱的年代，便是所有国人的中国梦，是所有爱国青年的中国梦。
有人曾经说，百无一用是书生。因为在动乱的年代，需要的不一定是一支笔书写千秋，而更可能是武生一身戎装，披挂上阵马革裹尸。然而，他们却错了。因为正是由于动乱，正是由于人心不稳，才应该在这样的日子里拥有一种共同的梦想，为了这样共同的梦想而去奋斗。
而艾青，恰到好处地反映了那个年代里，所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来，再让这一切进入所有中国人的心间。
每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的反思和思考。而反观当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应该缺乏的东西。
所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的美好年华中努力学习，尽力做到为着自己的诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时代发展的要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的爱情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的守于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
“初升的太阳
照在我们的头上
照在我们的久久地低垂着
不曾抬起过的头上
太阳照着我们的城市和村庄
照着我们的久久地住着
屈服在不正的权力下的城市和村庄
太阳照着我们的田野，河流和山峦
照着我们的从很久以来
到处都蠕动着痛苦的灵魂的
田野，河流和山峦……”
这段话出自艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距现在也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。"
几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。
在这一章节中，作者由昨天写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种希望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。
在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的曾经蠕动着痛苦灵魂的大自然的美好景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们 /我们/笑的向太阳/”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。
这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。
生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。
事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于曾经是囚徒的诗人自己对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。
那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而现在的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢？
我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬现在所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。