众所周知，哈姆雷特是莎士比亚的代表作之一，莎士比亚在剧中成功地塑造了哈姆雷特这一艺术形象，使其成为家喻户晓的人物。哈姆雷特是怎样一个形象呢先简单描绘一下剧情。剧中丹麦王子为父复仇的故事取材于公元1200年的丹麦史，莎士比亚的复仇剧在众多的改编中推陈出新，成为戏剧史的一大奇观。剧本开始是丹麦动荡不安的社会局面，新国王克劳狄斯(即哈姆雷特的叔父)以杀兄之暴行，夺取王位，霸占王后，并企图置哈姆雷特于死地。克劳狄斯是一个自私阴险的家伙，许多人从恶如流，王后禁不住情欲的诱惑委身于他，而哈姆雷特昔日的情人和朋友也成为新国王的密探，大臣波洛涅斯趋炎附势，为了保护个人的既得利益，变得圆滑世故，失去正直之心。在这种情景下，哈姆雷特由原先是“欢乐王子”变成“忧郁王子”，严酷的现实击败了他昔日的梦幻和信念。哈姆雷特在父亲灵魂的提示下得知真凶就是他的叔父，开始了他的复仇计划。但由于他的犹豫不决和骨子里的软弱，使得复仇计划一再拖延。最终，最终在比剑的时候手刃仇人，而自我也倒了下去。
哈姆雷特不具备一个王子，未来国王的气度和胆略。哈姆雷特在复仇中一再拖延，错过许多良机，比如在克劳狄斯忏悔的时候，他完全有本事有机会把罪恶的国王杀死，而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔，这个时候杀死他不仁慈，会受到神的责怪。
这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神，却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。一个王者通常是不讲游戏规则的，哈姆雷特为他所具的人文气质所害，导致最终杯具的发生。哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。他的言行在之后越来越游离于为父复的职责和重新夺取王位的社会职责。在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”，“谁愿意负着重担，在烦劳的生命的压迫下流汗”然而一想到死后不仅仅要坠入一片虚无的世界，并且灵魂有不得安宁，他在心头又升起对死亡的恐惧。在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道，充满了悲观的情绪。哈姆雷特的内心充满矛盾和斗争。从以上文字中也能看出哈姆雷特心中的这种矛盾心理。在矛盾心理的作用下，使他一次次成为“思想的巨人，行动的矮子”，就是这种心理使得复仇成为泡影。这种矛盾心理让他犹豫和悲观，
在一次次机会面前，读者比他还着急。虽然是以杯具结尾，但我以为，哈姆雷特的使命已经完成，他能够走了。在最终克劳狄斯设下诡计，企图经过比剑杀死哈姆雷特，但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人，并在其临死之前得知剑上有毒，拿起剑来结束了恶魔的生命。这一次，他没有忧郁，没有令所有的人失望，在生命的最终一刻亲眼看到了仇敌的死亡。我以为哈姆雷特之前一向懦弱和犹豫，悲观和偏激，而在临死的时候，他却成功地完成了主角的转变，揣着一个真正王子的梦去了。
《堂吉诃德》是一部经典的讽刺喜剧小说。是塞万提斯的经典之作。
作品主人公堂吉诃德是一个不朽的典型人物。这个瘦削的小贵族，由于读骑士文学入了迷，竟骑上一匹老马，找了一柄生了锈的长矛，戴着破了洞的头盔，他雇了农民桑丘·潘沙骑了驴儿跟在后面做侍从，要去游侠，锄强扶弱，为人民打抱不平。堂吉诃德把邻村的一个挤奶姑娘想像为他的女恩主，托波索之达辛尼娅。他完全失掉对现实的感觉，沉入了漫无边际的幻想中，奇怪的对待一切。因此一路闯了许多祸，吃了许多亏，闹了许多笑话，然而一直执迷不悟，第一卷最后被人打成重伤，他的朋友想了许多办法才把他弄回家去。在第二卷中，他还不安生，继续去冒险，又吃了许多苦头，弄得一身病。直到他死前才悔悟他糟糕的一生。
主人公堂吉诃德有明显的性格特点：当他沉浸在骑士文学里的时候，他是有着高度道德原则的正义骑士。而他的仆人桑丘·潘沙也是一个特点鲜明的人物：对比起堂吉诃德疯狂幻想，他更加现实。对比起堂吉诃德丰富的学识，他知识非常贫乏。对比起堂吉诃德又瘦又高精干身材，他只是又矮又胖的圆滚体型。桑丘·潘沙和堂吉诃德其他事情上可以说是完全相反的两个人，但是在品质上，他们都是鲜亮、纯洁的白色，都有着各种各样的优良品质。
最开始时只是认为《堂吉诃德》这本书只是很滑稽罢了，但是真正看过之后，才发现其中的讽刺的意味，只有主人公在看小说入迷时，才会体现出人身上的正直、善良。多么讽刺啊，在疯狂的、神志不清的精神世界，主人公却展现出了人身上真正的良好品质：无畏、正直、善良……但是也正是这样疯狂地时刻，越是遇到灾难、挫折，堂吉诃德和他的仆人越是愈挫愈勇，他们身上的优秀品质也就越显鲜明。
堂吉诃德可以说一生都沉迷于骑士小说，在他沉迷于小说的时候，他就像是一个真正的骑士，他的品质闪烁着耀眼的光芒，直到他死前。看起来似乎堂吉诃德的沉迷使他办了许多“奇怪的事”，当我们在旁边感慨：“千万不要干什么太入迷!”时，难道我们没有特别入迷过一些事吗?当我们看书入迷时，会随书上情节的起伏而惊心肉跳、激动不已;当我们玩电脑入迷时，会两眼发直时间观念完全消失;当我们工作学习入迷时，会不听不闻，专心致志……看似我们没有入迷或是说没入迷那么深，其实在我们生活中也会为感兴趣的东西沉迷不能自拔，我们都曾有堂吉诃德时刻。
雨果曾说过：“塞万提斯的创作是如此地巧妙，可谓天衣无缝;主角与桑丘，骑着各自的牲口，浑然一体，可笑又可悲，感人至极……”《堂吉诃德》不愧为一部经典之作。
一杯毒酒，一把毒剑。结局被鲜血浸染。
哈姆雷特最终被众人抬放于高台，在沉重的葬礼进行曲中，无愧于礼炮的轰鸣。
王子复仇成功了，但同时哈姆雷特复仇者的身躯也壮烈倒地，杯具随之落幕。可怜的雷尔提，沦为克劳地的杀人木偶，被其控制了复仇欲望，结果“聪明反被聪明误”。还有克劳地、葛簇特，也算是罪有应得，让死亡超度他们罪孽的灵魂。
哈姆雷特是封建制度的陪葬，杯具真的处于必然么不见得。哈姆雷特的杯具我认为有两方面的原因。一是客观原因，阿姆雷特孤身作战，为父血洗仇恨的欲望迫使他站立于风尖浪口。在他的周围，尽是无尽的黑暗。杀害父亲的叔父盗取了皇冠，拥有无限的权利，他的左右还有唯利是图，攀炎附势的诺诺小人组成的“名流之辈”。即便有赫瑞修的支持，他的力量也仅仅是沧海一粟。孤军奋战的人文主义者身单力薄，在那个浑浊的时代是少有曙光的。当然还有主观原因，这点直接导致了哈姆雷特最终结局的杯具。虽然哈姆雷特善于思索，可是优柔寡断，虽然他热爱人民，可是无法亲近人民。虽然他有令人钦佩的才能，却被终日郁郁寡欢，愁云惨淡的不良情绪99淹没。他在用心行动的过程中往往力不从心，他畏惧整个封建集团的权威，所以在行动中畏首畏脑。比如当国王跪地祷告之时，哈姆雷特拥有充分的把握在片刻间结果国王的性命抽刀一击，可是他没有。迟疑不决后选取了放下。不管是不是正因坚信人在临死前祷告会直接升入天堂，哈姆雷特从现实方面讲都是错失了机会，对对手仁慈就是对自我残忍的道理他还不懂。还有正因欧菲莉亚无法理解哈姆雷特冷淡的态度，加之家父的阻挠精神紊乱失足落水溺亡，虽然有政治成分参与，可是如果
哈姆雷特能够不把对于母亲梦想的破灭，强加于欧菲莉亚，欧菲莉亚就能够完全避免最终还不能用唱诗来举行葬礼的悲惨命运。在这一点上，哈姆雷特远远不及福丁布拉的英勇果敢。
哈姆雷特是可悲的，他是封建时代的异类，人文主义的光芒还不足以驱散整个时代的阴霾。父皇被叔父秘密毒害，父皇的生命、地位、权利，甚至自我的母亲都被阴险狡诈的叔父全盘剥夺。母亲被叔父勾引乱伦。自我不能与爱人完璧。这一切犹如一座高不可攀的巨山，压抑在心头无法喘息。在他的身上有人生的思考，人性的剖析，却苦于对手的强大，他揭开了封建社会妖娆虚伪的面纱，看清了血肉模糊的时代面目，深刻地批判现实的黑暗，却无力改变现状，心有余而力不足，从而造就了他的忧郁苦闷、失望怅惘。
哈姆雷特一方面在追求人性的解放，可是应对现实的矛盾梦想不能实现而精神扭曲感到痛苦;另一方面个人遭受排挤无法诉诸正义内心摧残。旧思想和新思想同时存在，使得他行为过于谨慎举止不定。又正因特殊身份的限制，他还要对国民对国家负责，这些都是哈姆雷特一个人担负不起的。
作者莎士比亚身处的文艺复兴时代的英国正是戏剧中丹麦的真实写照。莎士比亚哈姆雷特创作者与被创作者，心连一系。
《变形记》是奥地利作家卡夫卡的具有代表性的一部短篇小说，也是西方现代派文学的经典作品。故事大概讲述一个年轻的推销员格里高尔作为家中的顶梁柱，是家里的经济来源。为着那微薄的工资，每天过着繁忙、压抑的生活;正因为这样，父母和妹妹都非常尊重他。然而某天早上，他突然从噩梦中醒来，发现自己变成了一只巨大的甲虫。公司秘书主任为他没有上班找上门找他，父母和妹妹也急忙来询问，见状均惊慌失措，这也使他陷入痛苦和绝望绝望中。然而之后家人经历了震惊、恐惧到冷漠、厌烦等一系列的感情变化，他们甚至以“这只虫根本就不是格里高尔”为由，不愿花精力养这个既不能挣钱又拖累家人的“怪物”。后来格里高尔终于在受尽了亲人的冷漠后绝望地离开了人世间了。死后，家人没有一丝痛失儿子的伤心之情，反之，他们好似解脱了一般，卸去了格里高尔所带来的重担，策划了一场旅游，他们认为没好日子即将开始了!
格里高尔突然发现自己变成甲虫，他抱怨着为还清父债而受别人的使唤和差使，焦急地想起床，但怎么也起不来的，生怕父亲的责备，希望能得到父亲的体谅，他的惶恐从本质上体现他的孝顺、忠实、善良、富有责任感。结果事与愿违，父亲的狠毒不但没有体谅他，还很厌恶他的甲虫外形。即使这样，失业在家的格里高尔虽过着甲虫生活，但依旧想着家里的经济状况该如何解决，怎么让妹妹实现音乐梦，他听说家人出去做工挣钱就不禁自责和羞愧得浑身燥热，这使他的善良一览无余。父亲的狠心，让一只苹果嵌在格里高尔的背上，疼痛难忍，妹妹的耐心有限，开始对他厌烦了，不再关心他了，认为他是需要设法摆脱的包袱。对于这种状况，格里高尔身心均受到深深地打击，他一边回忆家人的美好，一边异常冷静地考虑自己的去处。面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，最终选择平静地死去。从这一点看，他又是一个清醒、坚强的人。
除了主人公外，格里高尔的妹妹也是作者着力表现的人物形象。葛蕾特不像安娜卡列尼娜那样完美，她只是一个社会基层的小人物。从主人公妹妹的情感变化来看，却能体会到人与人之间的世态炎凉。作为哥哥的知心人，她的爱却建立在存活和金钱的基础上，脱离这两样东西，就会威胁到她的美满生活，那么爱就不复存在，站在了父母的阵营中，剩下的就只有赤裸裸的冷酷和残忍!这个人物形象的塑造可谓入木三分啊!
另外，母亲前后的态度迥异，温和透着虚伪只会在格里高尔交出他的工资时才会显露;当确定儿子成为他们家的累赘时，不耐烦的情绪毕露无遗!拜金主义的父亲将儿子作为赚钱的工具，粗鲁地驱逐儿子，丝毫没有亲情可言，着实让人为格里高尔心寒了一把!
作者将人异化为甲虫，着实费了不少心思，不似庄公梦蝶那么诗情画意，但却让甲虫无需承担舆论与法律的压力，将格里高尔的境地极端化了，失去说话能力，无法与人沟通，不能表达心中的想法，家庭的经济问题的不到有效的解决，压抑的情绪无从发泄，从此内心世界处于阴暗阶段，一切的一切都如此的令人不堪设想!甲虫就好似受资本主义奴役而成为人格变异的人，故事情节没有大波大浪，趋于平淡，唯独心理描写居多，但却又是那么的反常、虚幻、荒诞，表现了人被制度化，完全成为社会附庸的悲哀，是人与人之间的隔膜状态及其由隔膜所造成的孤独、绝望情感的折射，使人不得不为作者的写作风格所折服!
对于《变形记》由初步学习到感性理解，卡夫卡笔下的“甲虫”对人类进行着一次又一次的心灵撞击，心灵为之震撼!在老师进行认真剖析，我们不得不惊讶于人与人之间的关系的奇妙变化，让人不得不重新思量如何处理人与人之间的的关系，重新审视变化无穷的世界!
《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。
如果说，鲁迅的《呐喊》是中国现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那么曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。
我想写一写繁漪。
她是整部剧中最恶毒，最激烈，性格最丰富的女人，我相信她也是曹禺作品人物中最闪亮的一个。她似是走了某种极端，将生活变成了不是爱便是恨。她的世界是像我这样接受传统现实的人所不能理解的。但是至少，我可以尝试去理解。
繁漪是一个悲情的女人。她对于周萍的爱自然是不被伦理道德所接受的，可是繁漪爱了，激烈如火义无反顾。因为这不该存在的爱情，这不该爱的人，她搭上了一切，甚至变成魔鬼“丑恶地为着情爱痉挛的喊叫”，可是她的萍却是在努力地中止这变态的关系。这不是谁的错，在感情的问题上本就没有对错。只能说，繁漪是一个牺牲者，是这个社会规则的牺牲者。她是任性的，是悲惨的却是同情不得的。
繁漪自己就是一个矛盾体。她拥有旧式中国女人的哀怨、柔弱，又拥有新一代女性追求个性解放的魄力。所以她享受于这个这个封建大家庭给她的地位以及荣华，又想逃出这个密不透风的铁笼子似的周家。繁漪的物质条件十分优越，精神世界却一贫如洗。她毫不犹豫地牵起周萍的手，不肯悔改的希望他能带给她的精神世界一点光芒。可惜周萍不爱他，他的心在四风那里。于是她在错误的道路上越走越远，最后陷入悲剧的深渊。
“母亲不是母亲，情妇不是情妇。”繁漪复杂的性格特点反映到了生活上。我想，她自己也不明白自己对于周萍是爱还是恨了，这其中太复杂，终于发展为一种扭曲的性格。爱恨交织，带着报复的欲望，不能自己。
繁漪是真正的什么都不怕的人。当情绪到达极点时，她什么也不屑一顾。“她是一只沉了的舟，然而在将沉之际，如若不能重新撑起来，她宁可人舟两覆，这是一个火山口，或者犹如作者所谓，她是那被象征着的天时，而热情是她的雷雨。”
这样的人物，是那种主宰一切的人，也是容易将自己推入万劫不复之地的人。她的阴鸷她的力量还有她的痛苦将她雕琢为一件让人捉摸不透的艺术品，只是压抑的太易自燃。
不是爱便是恨，繁漪爱到了深处衍生出来了恨。爱恨交织，雷雨轰鸣。
在看这本书以前，总认为影响力就是自己影响别人的能力，我认为影响力就是过去事情的印象，这种印象在左右着我们今天、明天的行为，也许是正面的影响，也许是负面的影响。总尔言之，我们在不知不觉中受到了昨天的、过去的事情的影响。该书将这种规律系统的揭示了出来，它来自于我们所受的教育和生活环境，以及人们共有(或者是固有)的观念和生活经验。复印纸
我们生活的现代社会太复杂了，而我们接受到的信息也太复杂，要想自由自在的活下去真的不太容易。有时看似我们是自由的作出抉择，其实早已身不由己。善于利用这种规律的人轻松的掌握着他人的动向，透过人们内心的负债感(互惠原理)或是文化上的观念给人以压力，迫使他们按照自己的需要进行活动。从这个方面来看，人们要想保持清醒的头脑，保持清晰的判断力，或者说不被人欺骗，实在是有些困难，因为有时候就算知道自己会被骗，人们还是会踏进这个圈套，仅仅是因为希望遵守承诺，被人尊重，或是为了偿还一点点小小的人情，文化的习惯要求我们这么做，于是我们这么做了，可是却被骗了，但是没有办法，我们必须这么做，否则就将面临自我巨大的心理压力。更有趣的是，我们在实施互惠的同时，有时免不了自己也会变成互惠的“猎物”。复印纸
书越读越有意思，我一定会好好读完这本书。边读边反观生活中的现象，可以从中获得更多的收获，以此来更好的改变自己的工作和生活。互惠是人们身边一种有效的影响力的武器，就是看你如何去利用它，或者说如何去应用它，关键是如何创造性地应用它，因为很多人都在用它来谋取利益。
雷雨故事中人物的关系是复杂的，然而就是这种复杂的人物关系贯穿了故事情节发展的始终，也是导致雷雨走向一个大悲剧结局的导火线，曹禺在文中塑造了多个鲜明的人物特点，使得每个人都给读者留下了深刻的映像。
周朴园是雷雨中的一大核心人物，他年轻的时候爱上了鲁侍萍，那时的他是爱鲁侍萍的，他们之间是有真正的爱情存在的，那时的周朴园也是有一丝纯净可言的，但是他却听从父母的劝告将鲁侍萍赶出家门，娶了文中的另一个女主角繁漪，一个可以说和周朴园门当户对的女人，但是在这样的现实面前周朴园选择了退缩，他接受了这个现实，这也使得他逐渐变成了有金钱利益观念，等级之分的人，也随着雷雨的情节发展走向败落。但是曹禺还是给了周朴园一些人性化的东西，在最后他主动告诉周萍鲁侍萍是他的母亲，然而当真相被揭穿的那一刻，也便是雷雨走向结局的时刻了。
当三十年后周朴园与鲁侍萍意外相见的那一刻，周朴园其实是爱鲁侍萍的，只是他喜欢的是以前的那个温柔而美丽的鲁侍萍，现在在他面前的却是一个已经老去的鲁侍萍，因此周朴园的反映中更多的是带有恐慌与害怕的，他担心鲁侍萍的出现会影响到自己现在的地位。
雷雨中曹禺安排了周冲这个角色，他是黑暗的社会中的一盏明灯，他具有正义感，敢于为无产阶级说话，在知道鲁四凤喜欢的人是周萍是，他主动选择了退出，他是一个具有浪漫主义色彩的人，也是雷雨中一个没有被封建观念束缚的人。也许他的死时理所应当的，在雷雨所描写的整个社会现实中，他是格格不入的。
我最近读了一本书，名叫《堂吉诃德》，他是西班牙作家塞万提斯的着名代表作。这本小说讲述了年逾五旬的绅士吉哈纳因读骑士小说走火入魔而改名堂吉诃德，闹出不少令人笑掉大牙的事情。
这本书乍一看十分荒谬，其实它极其现实的影射了当时的社会问题：西班牙自从哥伦布发现新大陆，并通过战争统一全国后，国力发展极快，其中在文学方面尤为明显。这时候的文学界出现了许多优异的作品，骑士小说就是其中一类。但随着时代变迁，西班牙逐渐的失去了海上霸主的地位，再加上连年征战和封建经济解体，统治者的声望大不如前，于是，统治者们勾结教会，通过骑士小说来巩固他们的地位，宣传所谓的“骑士道光荣”论，煽动民众加入他们的队伍。随着欲望的增加，骑士小说越来越粗制滥造，越来越荒诞离奇。作者正是看到了这种现象，才动笔写下了这篇着作。
堂吉诃德是一个正义的斗士，他不屈不挠、勇敢无畏、行侠仗义。他深深的厌恶强暴者和黑暗的社会，企图通过自己的游侠行径振兴骑士道，但是事与愿违，骑士道已经被时代所淘汰。再加上他深受骑士小说的毒害，成为一个行动盲目的人，将幻想与现实融为一体，他把风车当成巨人，把羊群当成军队，把理发师的金盆当成头盔，因此大家都认为他是个疯子。尤其是在住旅店那几章，他被众人耍得团团转，而自己却糊里糊涂，完全没有察觉。读到这里，我不禁为堂吉诃德感到悲哀。
再者，他是一个纯粹的理想主义者，他希望建设一个高度自由的新社会，可惜他的理想是超现实的，凌驾于现实和法律之上的，而且在这样的驱动下，他做出了打伤押送囚车的卫兵，并释放国王囚犯这样疯狂的举动。他希望囚犯们能自由，但他不知道，囚犯是没有权利获得自由的。所以他的理想无法实现。
最后，用本书最后一章——堂吉诃德离世后，参孙学士为他写的一首诗结尾吧，这是对于堂吉诃德传奇一生最完美的评价：不畏强暴，不惜丧身，谁说愚痴?惊世立勋!慷慨豪侠，超凡绝尘，一生或幻，临殁知真。
张爱玲在《倾城之恋》开篇介绍范柳原的身世的时候，最后一句写得相当毒辣，说他年纪轻轻受了挫折，就往放浪的一条路上走，嫖赌吃着，样样都来，独独无意于家庭幸福。这话如同红楼梦里面的判词，我心想张爱玲定会按照着这种浪子模式去写范柳原。果真，一语成谶。范君作为英国归侨，自然是太太小姐们眼中的标准夫婿了，他身边莺莺燕燕环绕不绝，勾心斗角，各显神通，大大热闹过一番。尽管美女如云，环肥燕瘦范柳原依旧是潇洒走一回。直到他遇到一个具有中国式娇羞如玉，低眉温柔的白流苏。
范柳原遇到白流苏，一开始就知道她不堪的境遇，离过婚又死了前夫，在娘家无处容身走投无路下必须得找一个像他这样的钻石王老五绑一张长期饭票。尽管他知道她心里精刮的算盘，却从她的蹰踟和无奈中看到了自已无所适从的孤寂。所以，范柳原说：“你……你如果认识从前的我，也许你会原谅现在的我”，范柳原的身世相当畸零，我想这一刻他是看到了她的心吧，像猛然间看到自己一样，在厚厚的镜子面前，有同样的锐利面具，脆弱的矛盾的挣扎的无解的心，那是他自己，他知道那是他自己。
白流苏是这样看待范柳原的，与她单独在一起时这样稳重，偏偏人前放肆，人后又是正人君子模样，这般心思，连她也摸不透。其实不是白流苏摸不透，
而是她低估了范柳原爱一个人的程度，与我们所有人一样被张爱玲的判词给蒙了眼。范柳原更渴望白流苏在精神层面同他站在一个高度上，而不仅仅是为了经济上的安全或者肉体上的满足。所以他向她说道：“我自己也不懂得我自己──可是我要你懂得我!我要你懂得我!”他嘴里这么说着，心里早已绝望了，然而他还是固执地，哀恳似的说着：“我要你懂得我!”
从这里开始，我不管张爱玲的笔锋有多荒凉，言词多冷清;不管白流苏是为了经济安全才接近范柳原，还是柳原喜欢白流苏只是为了精神慰籍;不管有多少的勾心斗角精明算计，无论怎样的逢场作戏装模作样，在爱情的世界无非是你退我进，谁先动心谁先死罢了。至少那一刻，哪怕只有一丝一毫我相信了范柳原内心的颤抖，相信他在电话里说“我爱你”的真诚，相信他说：“死生契阔──与子相悦，执子之手，与子偕老。那是最悲哀的一首诗，生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小!可是我偏要说：”我永远和你在一起;我们一生一世都别离开“的笃定。
妹妹是我们班一个比较特殊的孩子，在与人交往方面，她表现出两种情况，面对老师，她总是比较羞涩，不愿意吐露自己的心声，学本领时，就算自己知道的她也从不举手回答;而在孩子中间，她却显示了自己的智慧，和孩子们能够打成一片。据妹妹的家长反应，孩子在家也是这样的，除了和妈妈有点话说，其他人妹妹也给予同样的反应。对于这个孩子，我一直在集体面前鼓励她，让她勇敢一点，有什么就说什么，不管答错答对老师看到你举手了就很开心，但似乎孩子还是有什么心结难以打开。直到有一次，那天她早早地来到幼儿园不时地出现在我的面前，原来今天她戴了一个新的手表，于是我就抓住手表这个点和孩子聊起了天，虽然我们的形式还是以我问妹妹答为主，但从孩子偶尔露出的喜悦表情来看，我知道我们之间的谈话让她很开心，我也很开心。
也许对于这个孩子，我的关注少了一点，因为她一直很听话，平时也不需要老师操很多的心，唯一的问题就是不愿意和成人交流，但我也一直注意给予孩子在大家面前的鼓励，我以为只要给孩子多一点的时间和鼓励她会有所进步的，但“手表事情”让我深思，其实孩子并非不愿意和你说话，只是她不知道如何与成人沟通，她会不停地出现在你的面前引起想要引起你的关注就说明她又被你关注的想法，这个时候老师应该抓住这个孩子感兴趣的点和她聊聊天，在简单的谈话中建立和孩子的良好关系。但是妹妹不喜欢在大家的面前表扬她，于是以后，我会利用给她梳辫子的时候，或者自由活动的时候参与她的游戏，慢慢地，孩子会来和我说说话，虽然不是很多，但孩子愿意开口了，我想只要持之以恒，利用平时的时间和孩子多聊聊天，孩子定会愿意开口和说话，也定会开朗起来的。