大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。” 毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。素描《基督祝福撒旦》，这幅素描反映了他内心的苦闷、矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。对于他来说，对象已成为它自己本身。他对光不感兴趣，聚集全力表现改变了的形，让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前，毕加索是个不断变化艺术手
_土木_班
法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。
绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而 “绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。 概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。
从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作;而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却天天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。
本次艺术节活动以“阳光与我同在，书香伴我成长”为主题，亮出了新时代教师的形象，展示了新时期少年儿童的艺术风采;其目的在于丰富学生学校文艺生活,展示学生艺术素质,培养学生实践能力,进一步推动我校艺术教育的发展。从整体来看艺术的组织是很成功的，达到了预期的目的。具体表现在以下几个方面:
一、学生主体，全员参与。
本学期一开学，音乐美术两组便对照工作计划，认真学习、研讨，制订了切实可行的活动方案，经学校领导班子研究论证，多次调整修改，于3月中旬定好方案。
活动内容包括美术、音乐两大块，美术成果作品展和文艺晚会两部分。校音美小组早着手抓好特长学生的培养，要求编排的节目必须能展示出专业教师的水平。
从活动情况来看，本次艺术节活动学生都能积极参与。首先表现在音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域。音乐学科强化了口风琴、舞蹈校本课程训练，使得大部分同学都参与到活动中来。
二、隆重喜庆，展示技艺。
为了增加艺术节的喜庆气氛，使此次艺术节成为孩子们的节日，在艺术节项目的设置和活动的组织形式上，充分尊重孩子意愿，使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。
项目设计新颖。新增了音乐剧、歌曲串烧、音乐快板等，大大激发了同学们的热情。尤其是教师节目，老师一上场，台下的小观众个个都是热情洋溢、激情高涨。
氛围营造得好。学校专门租用了舞台、音响、红色大气包彩门;台下学生按年级组成了方块队，各有各得标志，有的挥舞着彩色的气球棒、荧光棒、哈哈巴掌;有的是五颜六色的花束;还有的手执国旗，不停地表达着内心的喜悦;更有不少小演员，还带了自己的亲友团，拿着数码相机、亦或录像机现场拍照录像留念.......
艺术的功能本来就是娱乐身心的，但艺术的表现却必须一丝不苟、勇于创造。舞台上演员们的表现都非常的投入，个个吸引你的眼球，连老师都惊叹学校原来隐藏着这么多能歌善舞的人才。书法、剪纸、折纸、绘画也吸引了大批的家长和学生前来欣赏……艺术节展露孩子们创造的天性和自信的品质，成为他们表现自我风采的大舞台。
三、项目丰富，精彩无比。
本次艺术节虽然准备时间很短，但活动项目是丰富而精彩的。活动分为两个部分:白天的开幕仪式、美术成果作品展示及晚上的文艺晚会。其中文艺表演包括舞蹈、音乐快板、音乐剧、古诗新唱、口风琴表演、器乐合奏等14个节目。
单看28日晚上的文艺节目的演出。校舞蹈队带来的舞蹈《举手发言》表现了学生在课堂上专心听讲、认真思考、争先发言的情景;音乐剧《快乐大扫除》的孩子，表演的惟妙惟肖;古诗新唱巧妙地将唐诗与歌曲进行了有机结合;音乐快板《校园常规记心间》不仅舞姿优美，词也写的非常好，唱出了我们是自信、阳光、健康、快乐的一小人......更让孩子们激动的还有教师的节目舞蹈《扎西德勒天路情》闪亮登场，孩子们激动的都站了起来;孩子们群体雀跃，掌声、欢呼声响成一片，孩子们把最热烈的掌声送给了最富有活力的老师们，祝福老师越活越年轻。
感谢赵校长，因为他的亲历亲为，大家思想更重视，节目更上档次;感谢音乐组的老师，正是他们极具创意的设计，节目才充满了灵动;感谢所有的男教师，因为他们，保障了后勤工作的周到细致;更感谢一线的语文数学老师们，正是他们，协调好课堂与课外的关系，理顺了教学与活动的关系，才保证了在不影响正常教学的情况下，高质量组织好这次活动。
我们的教师潜力无穷，我们的团队合作有序，我们这个集体--了不起!
五、一点不足，几点建议。
本次艺术节前期，忙于迎接国检;中期教学活动极为频繁，教师外出学习的活动相对集中，外派学习人员多;后期，又是一年一届的体育节，在时间安排上存在一定的紧张和冲突，至使艺术节展示活动之前的许多艺术作品、艺术表演的精彩只能是相对的，都还有很大的提高空间。由于音乐教师精力有限，虽然本次晚会每位老师都承担了5、6个节目的排练工作，但老师们实在有些吃不消了。为了今后更好地发挥艺术节活动的教育效果，建议在以下几方面有所改进。
1、制订切实可行的活动方案。方案一定要面面俱到，具体化、明确化，各负其责。又减小对学科教学的冲击，同时也有利于活动质量和水平的提高。
2、编排节目的任务不应只是音乐老师的事，可以以比赛的形式来选拔节目。
隆重喜庆的第二届校园文化艺术节，在师生及家长们的掌声笑声中圆满地落下了帷幕，但她的影响并未结束，学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的，他们必将在艺术的天空飞得更高更远;教育者的思考并未结束，我们思考本届艺术节的成功经验和失误的教训。我们相信:艺术教育活动必将迎来新的希望新的辉煌。
张文质先生是著名的学者、作家，他一直在推行着“生命化教育”。而这本《教育是慢的艺术》是他《慢教育丛书》里的一本，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。
“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养;更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个的含义。总觉得自己通过师范的学习，什么都懂，什么都知道。平时的教育工作中，总是急于见到成效，往往在课堂上没有细致的倾听、观察、思考学生的言行，或是一味的自己认为如何如何而忽略了学生的感受，更可笑的是，自己觉得还挺不错，还为自己能够这么快驾驭学生而沾沾自喜，现在想来真是肤浅的很。有时在对待一些特殊的学生时往往没什么耐心，采取的方法也比较简单，也觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎已尽力到我的努力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由，等等。这一切都是我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育原来应有的本真。读了这段话，让我重新进行了思考，重新审视了我先前的一些行为，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。
“不言而喻，教师要有一颗教育的心灵，敏感、细腻、坚强、执著、明确、美好，教师甚至“要比热爱自己的党派、教会更热爱自己的学生”，教育确实要以爱为底色，谈起教育就是谈论我们的孩子和未来——然而，只要一静心我们就知道自己实在被扭曲得太厉害了，也许更需要询问的就是我们还有多少真挚的热情，承担的勇气，能够在各种困难中坚持应当坚持的执着，可是我知道这样的询问很多时候也是苍白无力的，莫名的焦灼与恐惧盘踞了我们的生活，太多的指标、任务、功利已经控制了我们的心灵，我们渴望着美好，内心都变得越来越无望与冷漠——坚冰时期仍然延续着，有时我们几乎无法越过它瞭望到自由和有活力的未来”。这一段，告诉我们所处于这样一个时代，学校也被各种各样的功利所包围，但作为教育者的我们要时刻保持一份清醒，要拥有一颗教育的心灵，要对学生始终充满爱。一方面，没有爱，我们的教育就会偏离远来的方向，便会使我们平时的工作变得那么急躁、那么势力、那么急功近利，这样导至工作中，对学生进行机械式的任务式的教育，往往学生越学越不想学，对学习也会失去信心，教育教学的效果也就会越来越差，如此恶性循环，后果就更不堪设想。另一方面，这样的工作状况，对自己来讲也不是不尽如意的，试想每天面对着不愿学习的学生，面对情况糟糕的教学场景，教师本人也难以获得教学成就感与工作快乐感，常此以后，身心俱疲，对老师自己的发展也是有弊无益的。
文中张文质先生又谈到了著名教育家叶澜教授的一段话：“许多年来，叶澜教授持之以恒的躬行“新基础教育”的理念，无论到哪所实验学校，她必定要先上教室听课(而且每次都是聚精会神地坐在教室的最前面，她说这样才看得清楚每个学生的“动态”)，必定要先和实验教师对话，为他们“捉虫”、指路。如果没有外出，她几乎每周总会安排一天时间，早上六点多钟就出发到一所学校，上午一听就是4节课，中午简单用餐后，就开始评课、交流，然后则是讲座和对学校工作提出自己的意见，她家里人告诉我每次“这样的活动回到家往往要到晚上六七点了”。叶澜老师是当代最有影响的教育学者，她的“田野作业”方式同样令人赞叹、敬佩，启人心智”!叶教授是一个教育大家，她都在尽力做一些每天我们看似在平常不过的事情，她并没有做什么惊天动地的大事，可她确真真实实的是一个教育大家，她所做持的态度是一个优秀教育者具有的优秀品质，不带任何功利。也许，教育本是件简单的事情，把每天的日常工作还原到原来的面目，便能真正好好教育。
学校每年会有几次盛会，最让我们期待的，就是元旦汇演了。今年的元旦艺术节，我决定不再只做一个观众，而要亲自站上那个舞台，让自己成为焦点。
我准备的节目是一个小品，演员一共有三位。在经历了撰写剧本.准备道具.分配角色等一系列环节后，我们已经达到了能熟练表演的程度，接下来只希望在面对全校几千名观众时能够正常发挥了。
演出那天，我坐在座位上默默地回想台词.语气和表情，既紧张又忐忑，一旁的同学们都试图使气氛变得缓和些，让我们感不到压力与紧张。
我们的节目是第七个。时间过得很快，我们要上台了。我告诉自己，不要紧张，正常发挥就没有问题。
开口讲的第一句话有些紧张，因为是第一次在全校面前表演节目，我一点底气也没有。搭档比我有舞台经验，她悄悄给我递了个眼神，示意我放开些，别怕出丑。我告诉自己别怕，就当是表演给自己看，这样想着想着，心就渐渐平静下来了，我们也就顺利完成了节目。
下台后，同学们夸我们表演得很成功，我感到一种沉甸甸的满足感，我的表演被大家认可了。
这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角，成为焦点，关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的，不要轻易断言自己办不到，要敢于去尝试，不试你永远不知道自己可以收获什么，试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是，相信自己的实力，放开自己，大胆去做。
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏，在幼儿音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐!